寫人物之前，先學會拆解分析！實用寫作練習（一）人物側寫分析

總覺得自己筆下的人物寫得不怎麼樣？

先把自己的故事放下，我們來看看別人的作品，嘗試分析別人到底是怎麼刻劃人物的。

在分析之前，你要先抓出角色的基本資料​，例如：名字、個性、年齡、家庭背景、職業等。

接著你要透過蛛絲馬跡去挖角色真正的自己，和他在人前的表現（其他人眼中的他）。

從而去了解，角色為何會這樣，故事裡的角色是否有完整脈絡，是否足夠立體。

訓練自己的判斷力，學會鑑賞別人的作品，到你自己寫故事的時候，才有能力檢視自己的作品到底寫得好不好。

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到底該作家或編劇，是如何透過對白、動作、情節等去鋪陳，使人物變得有血有肉？

在《American Psycho》裡，編劇是如何塑造主角Patrick Bateman金玉其外、敗絮其中的呢？

電影一開頭就說明Patrick Bateman非常自律和一絲不苟，每天都會規律地健身，洗完澡後的保養程序一點都不馬虎。

西裝筆挺出入辦公室和高尚地點，與名流紳士打交道，但是仔細去聽他的說話，會發現他只在乎自己。

他滔滔不絕發表對音樂的想法，想要表達自己熱愛音樂，但語調非常平穩，像是背誦過無數遍，只為能夠在他人面前表現出他的品味。

他抨擊時事，說要關注歧視問題，回過頭又跟所謂朋友貶低女性，打臉剛才侃侃而談的自己，表現出他的表裡不一。

他多次把憤怒和慾望發洩在他人身上，連上床都要自戀地面對鏡子或鏡頭錄影自己的厲害。

他會因為微不足道的原因，而痛下殺手。

例如，為了一張名片，在心裡動了殺意，後來也真的付諸實行。

看完《American Psycho》，沒有人會不同意Patrick Bateman是個金玉其外、敗絮其中的人渣。

《American Psycho》可能有點舊，寶寶們未必看過，那我再舉個近期一點的例子。

《二十五，二十一》是去年度我最喜歡的電視劇，雖然配角都是為了主角服務，但難得連配角都很立體。

有看過的朋友，排除本來就是粉絲的，是不是在一開始的時候，多少有點不喜歡女配角高宥琳呢？

前幾集，觀眾能得到的印象是，高宥琳劍擊很厲害，是女主角羅希度的偶像。

羅希度為了追逐夢想和偶像，想方設法來到了高宥琳的身邊，可總是被高宥琳冷嘲熱諷、雙重標準的對待。

所以，觀眾很可能會代入羅希度的角度，與羅希度共情，替羅希度忿忿不平，甚至討厭高宥琳。

但是，當你看完了整部劇之後，你還會討厭高宥琳嗎？

不，你甚至會羨慕高宥琳和羅希度的友誼，覺得高宥琳忍辱負重其實很了不起，甚至會心疼她，也會為了她得到好結局而感到安慰。

到底是從哪裡開始反轉觀眾對高宥琳的看法呢？

最關鍵是第八集。前段有高宥琳向白易辰的坦白，後段有羅希度意外得知高宥琳承擔著家庭的經濟壓力，更重要的是，羅希度終於明白，為什麼高宥琳之前會濕漉漉地返回宿舍。

因為高宥琳抒發壓力的方法，就是播著音樂，從十米高台往後掉進游泳池裡。

高宥琳坐在十米高台聽著音樂，閃回穿插一些高宥琳過去的回憶，落淚的鏡頭很唯美，然後，她站起來，背向水面，往後倒下去。

這刻的觀眾，跟羅希度一樣感到震驚與難過，不知道高宥琳究竟過著怎樣的地獄般生活，即使還有點討厭她，但也不自覺同情她了。

所有人都記得高宥琳是得過奧運獎牌的厲害選手，沒有人記得她也只不過是個高中生而已。

高宥琳對羅希度態度惡劣，是源於誤會，也源於她的不自信，和承受了過多不應該由她承擔的壓力。尤其是，她跟羅希度的家庭背景，簡直是對照組。

她爸媽因為太善良被騙而背下巨債，但羅希度卻不愁衣食，連運動鞋都是名牌。但她的父母對她很有愛，對比羅希度的媽媽關心但不善表達情感，造就了她跟羅希度的不一樣。

這就是編劇的厲害了，當然演員、導演、攝影、剪接和配樂等都很重要，但編劇的安排絕對是功不可沒。

之後的劇情，高宥琳與羅希度能向彼此坦白、和好，甚至結為好朋友。觀眾還能從二人的友誼，或是高宥琳與文智雄的戀愛中，發現到高宥琳可愛、傻氣、善良、敏感的一面，讓高宥琳這個角色變得很真實。

有強項、有弱點，有屬於她的思維邏輯和處事方法，在觀眾腦海建構出很立體的畫面。

《二十五，二十一》可以在Netflix觀看，個人是蠻推薦大家去看的。

除了關注演員們亮眼的演技，也請在觀看時留意編劇的編排。

這部劇，我可以說是編劇教科書的正面例子，幾乎你能在編劇書或寫作書上看到的敘事與刻劃技巧，都能夠在《二十五，二十一》裡看到。

劇情的發展脈絡，包括轉折的時間點，是很符合熱門影集的鋪排公式。

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【人物側寫分析練習】

選一部電影或電視劇觀看，試著針對其中一個主要角色，寫出500-1000字的人物小傳。

接著，以不多於500字，分析該角色得到某結局的原因。

以《二十五，二十一》為例，你可以寫羅希度的人物小傳，再分析為什麼羅希度在愛情裡作出那樣抉擇的原因。