「情節」與「情緒」哪樣更重要？兩者在小說呈現上有何差異？想IP化、影視化該怎麼做？

「情節」與「情緒」哪樣更重要？

如果我說兩樣都重要，大概會覺得我在講廢話。然而，就算是因為「目的」不同，兩者的比重有差異，但兩者都至少要達到一定程度的標準才有條件成為好小說或好故事。

也就是說，你不能只是「情節」超強但故事完全沒有「情緒」，某程度上「情緒」是人性的表現，讀者、觀眾喜歡看的其實是人性。
哪怕是動物紀錄片，欠缺人性的片段，無法讓觀眾產生情緒（感受）的話，都是非常糟糕的。

同理，要是你只有「情緒」很強，而完全沒有「情節」，因為沒有故事的架構與骨幹作為支撐，就會像一堆華麗詞藻堆疊在一起，卻空有聽君一席話，如聽一席話的廢話之感。

所以，「情節」與「情緒」都很重要。不過，如果你這兩項已達到一定基準，你只要擅長其中一項，把其中一項發揮到極致就可以。當然，都很強那就是無敵了。

✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦

到底「情節」與「情緒」有什麼分別呢？

像新詩，通常就是「情緒」遠多於「情節」的文學代表。

情節 (Plot)

情節是故事的骨幹，它由一連串事件組成，用作推動故事的進展。
情節著重於「發生了什麼」，是故事非常重要的框架。

例子：一名偵探收到命案報告，開始調查嫌疑人，經歷追捕，最終揭露真相。

情節重點：偵探如何收集證據、與嫌疑人對峙、推理過程及結局。

情緒 (Emotion)

情緒是角色內在的反應或感受，它影響著角色的行動，也肩負起使讀者產生共鳴的重擔。
情緒是故事的內在驅動力，妥善使用可塑造角色深度並讓故事更具感染力。

例子：偵探收到命案報告時，感到壓力與不安；調查過程中，面對不公或謊言，他感到憤怒；破解真相後，或許會感到愧疚，因為他揭開的秘密可能破壞了一個家庭。

情緒重點：偵探在每個情節中的心理掙扎、情感起伏，讓讀者體會他的內心世界。

「情節」解釋故事發生了什麼，而「情緒」呈現角色的感受和反應。
之所以「情節」與「情緒」都很重要，因為它們是緊密相連的，情節推動故事進行，而情緒為情節注入生命，讓讀者與角色產生連結。

情節與情緒結合的例子：

偵探追捕嫌疑人的過程（情節）中，他回想起失敗的過往案件，對於可能再次失敗而感到深深的恐懼與自責（情緒）。

✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦

「情節」與「情緒」在小說呈現上有何差異？

這邊我以「偵探發現自己被兇手騙了，竟讓兇手在自己眼前逃走，而感到憤怒」作為命題，分別示範「情節」和「情緒」應該怎麼寫。

情節例子：

偵探緊盯著桌上的證物，突然意識到一個關鍵細節被忽略了。
他猛地抬頭，但眼前的房間早已變得空蕩蕩的。窗戶大開，窗簾在夜風中搖晃，他意識到一切已經晚了。
剛才和他對話的「證人」竟然是兇手！儘管他立刻衝到窗邊，可樓下的巷子裡只剩下一抹遠去的背影。
「混蛋！」他低吼一聲，一拳打在牆上，深深吸了幾口氣。
聞聲而至的助理跑到他身旁，緊張地問：「怎麼了？偵探，你還好嗎？」
偵探把一旁的椅子踹翻，再抓起助理衣領大吼道：「去查剛才那個證人的底細，聯繫警方追捕他！」
「什、什麼？為什麼要——」
「他就是真兇！」偵探忿恨地把助理推開，轉身就往兇手剛剛逃走的方向追過去，試圖要抓住什麼線索。

情節寫法重點在於描述事件的發生順序，以外外在行動，讓讀者了解「發生了什麼」。
所以這段例子的描寫重點放在「事件的進展」，到底兇手是如何逃脫，偵探又作出什麼反應的情節行動。

情緒例子：

偵探愣立在原地，腦海裡一片空白，直到冷風吹動窗簾才驟然清醒。
剛才那人，明明就在他眼前微笑著說話，現在卻只留下一扇未關的窗戶和遺落的菸蒂。
後知後覺的他，胸口頓覺一陣抽痛，憤怒像滾燙的岩漿涌上心頭，幾乎要從喉嚨裡咆哮出來。
他狠狠握緊拳頭，卻只能感覺到自己無能為力的羞恥與自責。
難以置信，他竟然眼睜睜讓兇手逃脫，枉他一世英名卻被兇手當猴子耍了。
他的思緒像被扯斷的繩索，紊亂又急躁。怒火灼燒著他，如像一頭被觸怒的野獸，無法保持冷靜。
一時之間，房間裡的氣氛像炸藥桶一樣，隨時都可能引爆。

情緒寫法重點在於聚焦角色的心理狀態與感受，讓讀者進入角色內心，而達到共鳴。
所以這段例子會注重描寫偵探的心理感受，讓讀者感同身受他的憤怒與挫敗。

✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦

想你的小說更有機會被IP化、影視化該怎麼做？

雖然「情節」與「情緒」皆很重要，但在IP化、影視化方面，當兩者達到一定程度，更重要的會是「情節」。
事實上，普遍的文學獎，或部分商業小說比賽，是更看重「情緒」。
有時候，你甚至能看到一些得獎作品，可以一、兩頁內容，全部都只是在描寫「情緒」。可能表現出來讓人覺得文筆很好、文學造詣很高，也容易煽動讀者的情緒，令他們感同身受。

但問題是，「情緒」你可以洋洋灑灑寫滿幾頁內容，可拍成電影的話，可能只是一秒的鏡頭而已。
在投資方、影視方、遊戲方，或其他類型IP的負責人來說，沒什麼比「畫面感」更重要。
哪怕是改編成廣播劇，廣播劇僅有聲音而沒有畫面，卻是透過音樂、對白、音效來讓聽眾能在腦海裡產生畫面感，而聲音所演繹的都是「情節」。

就剛才偵探感到憤怒的例子，「情節」的寫法沒有什麼形容，沒有使用比喻，很不「文學」，但你會發現所有都是「畫面」。
你能夠想像，鏡頭在拍一個偵探怎麼突然醒悟過來，閃回到兇手微笑說話的畫面，再切到窗戶和偵探跑來的身影。鏡頭沿偵探的視線轉移至遠方的巷弄，配合一聲「混蛋」，是拳頭打在牆上的特寫。
後面有對話和動作就更不用說，這裡面全部都是戲。
相反，「情緒」的寫法就如一幅畫，它的動作、畫面很少，很多都是一些形容、比喻和抽象的描寫，儘管很優美，可這些要轉變為視覺化呈現將非常困難。

小說想要往IP化、影視化發展，「情節」往往比「情緒」重要，但仍然有商業小說比賽是更看重「情緒」寫得好的作品，某程度上文學性也許會更佳，這大概是目前大多小說與影視接不上的其中一個問題所在。

而如果你要參加比賽，你需要參考比賽近年的得獎作品，看看到底是側重在「情節」還是「情緒」再作調整。
但要是你目標就是希望自己的小說能夠被改編，有更大機會被IP化、影視化，就要注意你的作品是否過多「情緒」而缺乏「情節」了。

最後提醒，「情節」強調畫面感，但不是有畫面就代表是好的情節，因為情節還肩負推動故事進展的責任。
如果你寫了很多畫面，可是劇情進度、角色成長、關係變化等都毫無進展，你就要思考一下那些內容是否必要？無法推進劇情的內容也許都可以刪除。