小說作者也要學提案了？IP化影視化是大趨勢？作者該如何適應市場變化？
「小說作者也要提案？這不是太為難人了嗎？作家又不是業務。」
故事的價值，不只存在於紙上，如果幾分鐘的提案，能讓投資方點頭想買下故事，讓故事有更多元化的發展，你覺得如何呢？
先把話寫在前面，只想專心寫小說，好好創作沒有問題。
完全不需要勉強自己拋頭露面地社交或以口頭表達自我，即使純粹默默地在自己擅長的領域耕耘，只要是好故事，也有機會遇到伯樂被賞識。
每個人擅長的領域都不一樣，如果試過後，發現自己真的不適合提案匯報，不用因此感到沮喪，專心寫小說然後投稿出版也很好。
懂得提案的確會讓你的作品更有機會被看見，但它不是必要，所以不必給自己太大壓力。
而這篇文章是想分析為什麼有「IP化」的情況，以及如果想參與這件事的作者可以怎麼做，不是說每個作者必須要做到提案這事。
匯報提案這回事，也許編劇們不太陌生。
而小說比賽需要作者提案，在台灣暫時並不常見，作者們不適應是正常。
但小說比賽含提案部分，在國外確實不是什麼罕見的事。
如果比賽在最開始就有說明提案日期和必須提案，這是比賽所開的條件，與字數限制、類型限制、有沒有公開發表過等等，都屬於既定規則。
某程度來說，要是不同意、不想或沒辦法出席的，一開始就可以選擇不要參賽。
因為參賽了，就是假定同意所有參賽條文，成為你情我願的要約一部分。
各個行業都一定有很難請假的人，尤其是為了社會運作、安定和保障而難以請假的，作為普通百姓，我很感激他們工作的付出。
只是，作為參賽者的話，只能自己取捨。
如果要說成本的話，居住國外的參賽者，還要自掏腰包買機票來參與提案，他們的成本會更高，但還是會有人排除萬難來參賽。
這是有意參加類似比賽的作者朋友，必須要注意的地方。
如果希望解決「必須親自到場」的痛點，倒可以建議主辦提供視訊方式連線提案。
不過這對無法在該段時間請假的參賽者來說可能還是沒用，因為連線也得該時段沒有工作才行。
但我必須說，即使能連線匯報，那效果也會比現場匯報的差很多，分數一定被打折。
匯報時間會因為傳送時間有誤差，比別人少了幾秒，如果剛好你的內容很滿，就可能少說幾句話了。
這些看似小事，可在緊張的提案現場，其實會造成不少壓力。
而且連線匯報的，通常無法看現場直播，變相也沒法看別的參賽者說什麼，我個人會覺得很虧，因為我比賽習慣知己知彼吸收經驗。
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出版與影視的互補關係
只能說因為出版市場萎縮，IP化其實是為出版業界賺取資金續命的其中一個方法。
出版社不是慈善機構，哪怕是慈善機構，也需要資金維持運作。
當實體書和電子書的銷量，未能有效地支撐出版業的運作，往外尋求發展出路，可以說是必然會發生的事。
就像所謂的「以書養書」，儘管被一些讀者垢病一些暢銷書沒什麼內涵，卻也是這些暢銷書的收入，撐起其他值得出版但或者不賺錢的書籍。
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為什麼IP化、影視化是大勢所趨？
在實務上，我們可以看到韓國的影視產業，在內容商業化方面領先。
據製作了由金泰梨主演的《小森林》，韓國製片人Jenna Ku（丘情雅）指出，「市場越大，越需要安定和驗證」，現今IP資源力求多元化與多角化，像韓國就有以某行業專家的原著改編為影集的趨勢，且小說成本較低，越來越受歡迎，改編成網漫或影集的作品也越來越多。
而身兼製作人及導演的Han Sunhee（韓善熙）也指出，IP變得更為重要，同一IP到多國在地化改編也是越來越流行。
無論是出版業尋找商機，還是影視業對「故事」的需求增加，都可預期IP化的項目會越來越多。
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作者在IP化中的角色
IP化是出版業與各國政府都想要推動發展的方向，而「媒合」也變得越來越重要。
不只是提案，有出版社也開始策劃自家的媒合會，推動自家作者與影視業媒合。
也可見越來越多出版社會帶著自家作者，去參加不同機構主辦的媒合會，甚至是各種影展。
雖然有些是由出版社的版權或版權公司的負責人去代表，但不乏需要作者自行介紹的時候。
沒有人比作者本人更理解自己的故事，作者本人若能有效把握介紹的機會，向投資者講解故事核心和賣點會非常加分，將能夠把故事推廣到更遠的地方。
如果作者本人是以IP化為目標，包括漫畫化、影視化、延伸各種週邊商品等，如果不懂提案的話會非常吃虧。
要是只以出版為目標，或者可以略過這些。
可即使是投稿，其實會運用提案技巧去投稿的人，投稿的成功率也會比較高，這算是我小小的實驗結果。
2022年中回歸寫作之後，我主力是以投稿出版實體書。
我的作品目前在4間出版社成功過稿，最後簽了其中3間，已出版和確定即將出版的小說有6本，預期在明年（2026年）台北書展之前都會完成出版。
這當中我有用到提案技巧，而在故事的設計上，也有一些策略方面的思考。
我會說，有些作品純粹是我自己很喜歡想寫，而不考慮其他因素，那些作品就不會被我列入出版目標。
而以出版為目標的作品，會是一些我有興趣，且與市場有興趣的範圍重疊的題材，並不是寫了再作打算，是一開始就有規劃的。
提案不只是簡報技巧，更重要的是讓人想投資你的故事，這包括了投稿出版。
關於投稿的部分，會在之後的文章仔細分享，這邊先不詳細說明。
簡單來說就是如何用短短的文字，讓人看見潛力、商機與特色。
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作者該如何適應市場變化？
我在之前的文章裡說過，是否有必要考量受眾，取決於創作者的目標與發展階段。
如果創作只是興趣，就不需要強迫自己迎合市場。但想要商業化，就必須考慮市場。
考量市場、受眾並不全然與「寫自己想寫的故事」對立，其實完全可以在維持創作初心之餘，寫出你喜歡的剛好也是市場感興趣的題材或類型。
潮流或趨勢的次序通常是：文字→漫畫→動畫→電影
新的創意或流行，很常見是從小說先出來，小說流行幾年了才慢慢到影集。
如果想的點子影視已經拍了，就是已過時了。
我還蠻建議作者多看電影、電視劇的，哪怕真的沒空全看，至少看個預告，再看看劇情大綱也很好（現在通常有人整理成文章）。
多看了才不會還在愚昧山丘，才不會什麼對標作品都想不出來，才知道很多自以為特別的創意早就拍過了，要想出更特別的點子才行。
你說你真的不喜歡看影視作品？那也沒關係，但至少看看新聞、滑滑社群、留意身邊的人事物。
故事的靈感，其實很多都藏在日常裡，但需要你睜開眼睛主動去觀察。
這些都有助於你去建立一份屬於自己的「題材關注清單」，去思考哪些社會議題或類型是大家也在注意，讀者口味是否正在轉變？然後每隔一段時間更新。
作者也可以嘗試理解編輯看中什麼？製作人關心什麼？行銷看什麼亮點？不同產業角色看故事的角度不一樣。
甚至可試著與漫畫家、遊戲設計師、編劇、導演等交流，了解他們的工作與需求。
有時候，或許故事只要改寫幾段結構，就能讓看起來很難IP化的故事化腐朽為神奇。
最簡單的做法，就是去參加影展、書展、出版社交流活動，多聽他們怎麼評價故事，怎麼分析市場趨勢，這些都是寶貴的經驗。
像是我本人就蠻常參加文策院或國家影視中心舉辦的大師講堂、出版社的年會、新媒體高峰會和文學營等等活動，有時候也不是為了學習什麼創作知識，而是去看看有沒有行業的最新資訊，或者業界的對市場趨勢、讀者或觀眾的喜好分析。
如果清楚自己不適合面對人群，作者也不需要強迫自己懂得提案，撇開比賽不談，其實很多時候出版社會有專業人員去幫助你。
但如果是比賽或媒合會要求，就要自行取捨了。
只想專心寫作也好，想要把自己的小說IP化也好，總之，搞清楚自己的目標，不要有錯誤期待就好。
故事的價值，不只存在於紙上，它也可能變成你從沒想過的模樣。
但要不要讓故事走這條路，由你來決定。
延伸閱讀：
〈創作者在創作時到底要不要考量受眾的身份與需求？不考慮就沒人看、一考慮就寫不爽？〉
〈「情節」與「情緒」哪樣更重要？兩者在小說呈現上有何差異？想IP化、影視化該怎麼做？〉