什麼？做編劇做作家也要管「市場定位與潛力」？還要懂得提案？這也太難了吧！
在之前的文章中，我提及過故事IP化、影視化是大勢所趨，然而，創作和提案需要的能力很不一樣。
有些創作者的小說或劇本其實寫得很棒，但要把故事濃縮成大綱，或要去向別人介紹故事，卻會把故事講得很無聊乏味。
因為能「寫」出好故事，不代表能「說」出好故事。
其實單就寫小說與寫劇本，甚至短篇小說和長篇小說需要用到的技巧就不一樣了，何況是提案呢？
但如果你有意讓你的故事走入大眾市場，甚至發展成更多元化的項目，就算不懂得提案，亦要懂市場定位與潛力。
可是分析市場定位與潛力，也需要截然不同的思維邏輯和能力。
難道只想專注於創作，其他事都不理會不行嗎？
老實說，要求創作者要懂得這些，確實不公平。
小說或劇本就是專業的文體，理想的環境下，創作者應該只需要努力創作出好作品、好故事。
可是市場很殘酷，不願意花心思栽培，卻想創作者什麼都懂的資方是多數。
實務上，資本就是更願意追逐懂得這些的創作者，現在當編劇或作家，真的太難了，大家都要變通才了。
先聲明，完全不想理會市場，只想寫自己想寫的故事，完全沒問題，創作本來就很自由。
而且，說不定你想寫的故事，本身就有市場潛力，只是你沒察覺到而已。
哪怕真的沒有市場潛力，只要能寫得開心，又有何不可呢？人活著就是要開心地過日子，創作也是。
就算是要考慮市場，也應該建基於創作者的喜歡之上。
雖然那是市場喜歡的題材，但因為也是你感到興趣的，才會寫得開心，只是需要花時間先找到你和市場都喜歡的項目而已。
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什麼是市場定位？
引用維基百科說明一下：
市場定位也稱作「行銷定位」，是市場行銷工作者用以在目標市場（該市場上的客戶和潛在客戶的心目中）塑造產品、品牌或組織的形象或個性（identity）的行銷技術。
一個產品的定位是潛在購買者如何看待該產品，「定位」的表達與競爭者的「位置」相關聯。
定位（Positioning），所看重的重點是，你到底知不知道自己在做什麼，你的作品又是什麼。
劇本和小說，雖然是「創作」有藝術性，但只要需要面對商業市場，哪怕你不為作品定位，也會有定位。
與其被別人幫你定位，何不在創作之前先想好這個問題呢？
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為什麼編劇和作家也該懂得市場定位與潛力？
- 市場定位能幫助故事找到合適的受眾
創作的故事很多時候是源於創作者內心的熱情，但懂得市場定位，會讓作品更有機會在競爭激烈的出版與影視市場中脫穎而出。
如果能明確了解作品的目標受眾，無論是青年讀者、女性觀眾，還是某類型愛好者，我們就能更精準地調整敘事手法與劇情方向。
例如，寫青春愛情小說的作家，應該了解年輕讀者對「青春疼痛」、甜蜜情節、校園氛圍的偏好，而科幻作家則需要研究同類型市場對技術細節，或讀者對宏大世界觀的期待。
簡單代入觀眾的角度思考，你絕對不希望任期待看一部恐怖驚悚片，可電影裡卻給予你科幻世界觀與美好的愛情，而原本預期的恐怖驚悚全部欠奉。
這種不搭調的情況，其實在新手寫作時還蠻常見的。
- 了解市場潛力有助於增加創作價值
每個故事的核心都可能對應著不同的市場價值，但你先要知道什麼是有價值的，才能找出相對應的項目。
如果作家能了解市場趨勢，在構思故事時就可以先思考這點，從而提升故事的發展潛力。
就算你本身沒有這個想法，也可以在後期發掘出來。
某程度上，作者本人可能也要對自己的作品有「藍色窗簾」，原本沒有的想法和意涵，也許你已經寫出來了，只是你還沒意識到。而這些，就是你故事的潛在價值。
一些本地，甚至國際間的趨勢，像是近年的女性議題、LGBTQ+、混合類型的作品，會是市場上偏愛的項目，如果你的作品包括了這些，會是加分的地方。
- 預測市場價值有助於吸引投資與資源
講錢可能很市儈，但出版社、製片方或投資人都不是做慈善，也需要賺錢維持運作，所以他們會以市場價值為考量，而決定是否投入資金是正常不過。
當作家或編劇能夠利用數據或案例解釋故事的受眾規模或類型潛力，例如：某類型的小說在近幾年銷量增長了多少，或者類似的影視作品在國際票房中表現亮眼，都能讓合作方看到項目的商業價值，增加作品被採納的機率。
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編劇和作家了解自己筆下故事的市場價值有何好處？
- 增強作品的競爭力
市場價值能幫助作家突出作品的獨特賣點（unique selling point）。
這可能包括作品的核心衝突、情感共鳴，特殊的故事設定，甚至是填補目前市場上缺乏此類作品的空白。
- 增加談判時的信心
如果了解自己故事的市場價值，無論是參加比賽、投稿到出版社、提案匯報，還是與影視製作方談合作，作者都能更加有底氣。
- 幫助創作更貼近市場需求
創作者可以在創作前期進行市場調研，了解讀者或觀眾目前喜歡哪些類型的故事？關注什麼樣的議題？
甚至是，哪些故事類型在影視化後表現良好？哪些故事很適合改編成漫畫？
這些資訊不僅幫助作者更貼近市場需求，也能減少因過於小眾或脫離現實而導致的作品滯銷，或退稿的風險。
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創作者為什麼還要懂得向出版社或影視方進行提案？
- 提案是作品通向更大舞台的橋樑
即使是優秀的作品，也需要提案來打開合作機會。
作家需要投稿或參賽，爭取出版社的青睞，讓故事得到出版的機會。
編劇需要向製片方進行提案，來吸引投資方的興趣。
而這些，都需要用簡潔易懂的方式，去傳達作品的核心價值與亮點，才更有可能讓作品走向大眾。
- 提案是行銷自己的機會
提案不僅是在推銷作品，也是在推銷你自己。
合作方會更傾向與那些清楚能夠清晰表達創作理念、了解市場需求、能與團隊合作的創作者合作。
一場成功的提案能為作家或編劇贏得長期的合作機會，甚至為未來的作品鋪路。
- 提案能幫助創作者完善作品
在思考如何提案的時候，創作者可以重新審視自己的作品有什麼優缺點。
而在提案過程中，創作者往往會收到來自投資方或專業評審的回饋，這些意見能幫助創作者從市場的角度思考，進一步打磨出更具吸引力的內容。
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總結
創作者懂得市場定位與潛力，能讓作品走得更遠。
如果完全不懂市場該怎麼辦？請看下方延伸閱讀關於「作者該如何適應市場變化」的部分。
了解自己故事的市場價值，有助於吸引更多合作資源，而掌握提案技巧，則能讓創作者的夢想更加接近現實。
將創作與市場結合，不僅能提升作品的成功率，還能讓創作者在創意與實現之間找到平衡，達成雙贏的局面。
有時候，雖然我們是基於一腔熱情寫出作品，但或多或少我們都希望有讀者、觀眾能欣賞我們的作品，找到知音人。
也許稍為考慮市場，能讓我們的創作路不那麼孤單，共勉之。
延伸閱讀：
〈小說作者也要學提案了？IP化影視化是大趨勢？作者該如何適應市場變化？〉
〈創作者在創作時到底要不要考量受眾的身份與需求？不考慮就沒人看、一考慮就寫不爽？〉